📖 Биография искусства. Viva la Фрида

О книге Искусство Фриды Кало - это лента, повязанная вокруг бомбы. Андре Бретон Искусство, детство, красота, насилие, любовь тонко вплетены в ту роскошную повседневность, которую она создает вокруг себя: национальные костюмы, напоминающие яркое оперение птиц, и экзотические растения, маски индейских идолов, волосы, заплетенные в косы и собранные на манер головного убора ацтекской богини земли Тласольтеотль, магия окружающей природы, которая порой так жестоко ранит, слезы, сияющие, как алмазы, и кровь - самая ценная из всех жидкостей, - текущая ярко-алым ручьем. Есть в образе Фриды что-то таинственное... Жан-Мари Леклезио. Диего и Фрида Фрида Кало очень рано узнала, что такое страдание. В детстве она перенесла полиомиелит, а в восемнадцать лет сильно пострадала во время аварии: автобус, на котором она ехала, врезался в трамвай. Полученные травмы во многом определили ее последующую жизнь. Брак Фриды с известным мексиканским живописцем Диего Риверой оказался непростым - полным страстей, выяснений отношений и, конечно, любви. Оба были певцами мексиканского искусства и ярыми коммунистами. Фридой восхищались сюрреалисты, ее снимали лучшие фотографы, но наибольшую известность ей принесли автопортреты и необычные натюрморты. В этой книге рассказана история необыкновенной жизни художницы, чьи незабываемые работы соединили в себе жестокость и остроумие, честность и браваду, боль и вдохновение. Для кого эта книга Для почитателей творчества Фриды Кало. Для всех, кому интересна тема феминизма и роли женщины в искусстве. Для интересующихся искусством. От автора Единственное, что ей оставалось, - это рисовать саму себя, вглядываясь в небольшое зеркало. Все, что ей было доступно для изучения, - это собственное лицо. В тот момент не было других моделей. Вынужденное столкновение с собственным внутренним миром порождало сюжеты и темы, составлявшие основу искусства: иллюзорность, подражание, возможность оставить что-то свое после смерти. Перерастая простую хронологию жизни, автопортреты Фриды раскрывали "внутренние переживания" женщины в поисках не только экзистенциального, но и эстетического, а также отражали ее попытки нащупать переход из бытия в становление, рождение сознания. *** До конца жизни, словно соблюдая некий ритуал, Фрида украшала себя, будто идола, создавая уникальный образ, нащупывая свой стиль, в котором все очевиднее становились отсылки к миру искусства. В ее подходе было что-то от романтизма (близкого немцам не меньше, чем мексиканцам). Она приписывала это желанию "вернуться к корням", открыть для себя подлинно мексиканскую идентичность в стране, которая возносит ценности коренного населения над традициями европейцев и североамериканцев. Фрида начала новый диалог с зеркалом, вглядываясь в себя в поисках недостающего подтверждения своего немецкого происхождения. Ее жизнь стала искусством, произошло ее становление и как женщины, и как художника. Жена "именитого художника", она прихорашивалась для Диего, вкусно готовила, организовывала досуг и служила источником вдохновения. В свою очередь женщина черпала силы в его удивительной энергии, социальном признании - и все отчетливее понимала, что однажды станет профессиональной художницей и будет зарабатывать этим на жизнь. *** Но Фрида слишком свободна духом, чтобы польститься на все эти восторженные похвалы и позволить навесить на себя ярлык "сюрреалист". Ее живопись выходила далеко за пределы явного намерения шокировать парижских буржуа, в ее картинах чувствовался дух ее родной Мексики, их нельзя было подогнать под законы, продиктованные Бретоном. "Я никогда не рисовала свои сны. Я пишу свою собственную реальность", - признавалась она. *** Картины Фриды - это постоянное балансирование на грани жизни и смерти. Перед уходом она написала этот натюрморт с начертанным на нем девизом "Да здравствует жизнь!" (Viva la vida, 1954). Словно желая откусить от жизни последний кусочек, она впилась зубами в сочную плоть арбуза. Фрида не оставила после себя детей, но ее живопись насквозь пронизана любовью к жизни, которая только усиливается от осознания ее быстротечности и постоянного противостояния смерти. Об авторе Кристина Буррус - искусствовед и реставратор. Организовала множество выставок по всему миру, была куратором многих экспозиций, выпустила каталоги: "Шагал в России" (фонд Пьера Джанадды в Мартиньи, 1990, Швейцария), "Диего Ривера и Фрида Кало" (фонд Пьера Джанадды, 1998, а затем в музее Майоля в Париже), "Оммаж художникам Монпарнаса, современникам Диего Риверы" (музей Долорес Ольмедо, Мехико, 1998), "Диего Ривера, жизненная сила художника" (Кунстфоренинн, Копенгаген, 1999, затем в Хельсинки и Стокгольме). Автор книги Les Collectionneurs russes: d'une revolution a l'autre (Русские коллекционеры: от революции к революции).